ちょうちょ

春になりました。
桜も終わって、ちょうちょが飛んでいる姿を目にします。
いまのところ、シジミ蝶とモンシロチョウかな？
アゲハ類はもう少し後でしょう。
もしかしたら、暖冬で、春型のさなぎは孵らないかもしれません。
（アゲハ蝶は冬に低温にあたらないと羽化しないのです）

さて、ちょうちょの歌といえば、1億2千万の日本国民がご存知の
ソミミ〜ファレレ〜ドレミファソソソという曲。

この曲、原曲はスペイン？ドイツ？フランス？
はっきりしたことは解かっていないそうですが、
ドイツ語の歌詞はこんな感じです。

　　　　　《Haenschen Klein》
　　　　　Haenschen klein ging allein
　　　　　in die weite Welt hinein.　

　　　　　Stock und Hut steht ihm gut,
　　　　　ist ganz wohlgemut,

　　　　　Aber Mutter weinet sehr,
　　　　　hat ja nun kein Haenschen mehr.

　　　　　"Wuensch dir Glueck," sagt ihr Blick,
　　　　　"Kehr nur bald zurueck!"

　　　　　《小さなハンス坊や》
　　　　　小さいハンス坊やは
　　　　　一人きりで世界に出てゆく

　　　　　杖と帽子がよく似合う
　　　　　大喜びのハンス坊や

　　　　　でもハンス坊やがいなくなると
　　　　　ママは泣き出した
　　　　　「良い旅を」とママの瞳が語っている
　　　　　「すぐに帰って来て！」

ドイツ語は専門ではないので、
訳詩が変だったらごめんなさい
ドイツ語の歌詞はこのあとも続きます。

　　　　　７年間ハンス坊やは異国にいた
　　　　　ある日彼は考えた「急いで家に帰ろう」

　　　　　でも彼はもう大人
　　　　　立派な若者になっていた

　　　　　日焼けした手と顔
　　　　　ママはハンスと分かるかな

　　　　　一人、二人、三人と通り過ぎてゆく
　　　　　故郷の人も誰も彼を分からない
　　　　　兄だと分からず妹まで言う「この人誰なの？ 」

　　　　　するとママが来て目を合わせた瞬間に叫ぶ
　　　　　「ハンス！我が息子！よく帰ってきたね！」

日本では「ちょう ちょう」というタイトルで、
野村秋足氏、稲垣千頴氏（1番は野村、2番は稲垣が担当）が
歌詞をつけたそうですが、
きっと、メロディラインから、歌詞を考えたのでしょう。
ドイツ語の歌詞とはあまりに内容が離れていますから。

１　ちょうちょう ちょうちょう
　　　　　　菜の葉にとまれ
　　　　　　なのはにあいたら
　　　　　　櫻にとまれ
　　　　　　さくらの花の さかゆる御代に
　　　　　　　　　　　　（↑今は「花から花へ」です）
　　　　　　とまれよあそべ あそべよとまれ

　　　　２　おきよ おきよ
　　　　　　ねぐらのすずめ
　　　　　　朝日のひかりの
　　　　　　さしこぬさきに
　　　　　　ねぐらをいでて こずえにとまり
　　　　　　あそべよすずめ うたえよすずめ

このあと、３番はとんぼ、４番はつばめになります。

ピアノの楽曲のように歌詞の付いていないメロディだけの時、
私たちは、音楽からその印象を感じて、色々な想像をします。
題名が付いている時、それは助けになることもありますが、
イメージを固定してしまうこともあります。

「ツァラストラはかく語りき」はツァラストラが語ったのであって、
隣の太郎さんが語るわけではないし、
飛んでるツバメが語るものでもないように。

このドイツ語の歌詞を知ってから、
何度か蝶々の先入観無しに、メロディを弾いたり歌ったりしてみましたが、
長年「ちょうちょう」と思い込んでいた私には、
このメロディをハンスのお母さんの心境で弾いたり歌ったりはできませんでした。

サントリーホール

4月1日、サントリーホールで
「サントリーホールで遊ぼう！」というイベントがあり、
オープンハウスになるというので、出かけました。


この日一日中、入場無料、出入り自由になります。
イベントなのでこんな姿のホール係員が・・・この方はバッハだそうで、他にもモーツアルトが歩いていました。
10時少し前にサントリーホールの前に着くと、もう人の列が・・・
並んで少し待つと、入り口のパイプオルゴールが鳴って、開場の合図です。

大ホール二階の真ん中正面の席に座って、中を眺めました。
ここに来るのは１５、６年ぶりかしら？
コンサートに来る時はぎりぎりに滑り込んで、すぐに演奏を聴くので、
まじまじと中を見回した記憶がありません。
正面のパイプオルガンは世界で最大級だそうですし、
ステージ正面の上にシャンデリアとガラスの音響反射板があります。
周りの壁も床も木製だったと、あらためて気が付きました。

ステージの上で公開ステージセッティングをやっていました。
オーケストラのステージセッティングを実況説明つきで、見ることが出来ました。
下から競りあがってくる台にコントラバスやティンパニが乗って舞台に姿を現します。



その間もホール内は自由に歩きまわれるので、
パイプオルガンのそばに行って近くで、見てみました。





オーストリアの名門リーガー社製で、
練達のマイスターたちが手作りで仕上げたパイプの数は５８９８本だとか。
近くで見るとその造形が本当に美しい！！
音が出ていなくても、そこに存在感があります。

ステージのセッティングが終わった所で、公開リハーサル。
創立１０６年の伝統を持つ、名門学生オーケストラの「慶応義塾ワイグネル・ソサィエティー・オーケストラ」で、指揮者は大河内雅彦氏。
ゲネプロは終始、サントリーホールの残響をいかに聞くかということに集中していました。
普段、狭い部屋で（と言っても、慶応あたり、恵まれたところで練習しているそうですが）練習しているので、サントリーの大ホールの響きの中で、いかに演奏するかというのが課題でした。
指揮者の大河内氏は「自分の前の音だけでなく、ホール全体の音を聞いて演奏するように」と繰り返していました。

サントリーホールは余裕のある空間から、余裕のある響きがあります。
特に低音が幅広く聞こえるように思いました。
その空間の中で、演奏する側はいかに音を出すのか、ホールはその音をどう受け止めているのかそんなやり取りがおもしろくて、あっという間に公開リハが終わりました。

その後、オルガンコンサート。
浅井美紀氏が２曲演奏。

　　　　　　　　　　J・S・バッハ　トッカータとフーガニ短調BWV565　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　ヴィドール　　オルガン交響曲第３番から第３楽章「行進曲風」
あの有名なバッハのトッカータとフーガは小学校の時レコードを持っていましたが、生のオルガンでは初めて聞きました。
ああ、こんな壮大な音楽だったんだと思いました。
重低音が本当に美しく魂に届きます。
デジタル化した音でも重低音は迫力ある音が出ますが、
生のパイプオルガンの響きと質が違います。

その後、オーケストラコンサート。
指揮：大河内雅彦
演奏：慶応義塾ワイグネル・ソサィエティー・オーケストラ
　　　　　　　　　J・シュトラウス　こうもり序曲
　　　　　　　　　チャイコフスキー　弦楽のためのセレナードハ長調から第２楽章　「ワルツ」
　　　　　　　　　ワーグナー　　楽劇『ニュルンベルグのマイスタージンガー」第１幕への前奏曲　

先ほどのリハーサルの時より、ずっと良い形で、まとまって、楽しい演奏でした。　
なんだか、サントリーホールが喜んでいるように思いました。

最後に客席から５人ほど選び、のだめで有名になったベートーベンの交響曲７番の一部分（１分程度の長さで、あの盛り上がる所）を指揮するという、ちょっとしたイベントがありました。
その時に、指揮者の大河内氏
「ボクは大河内ですが、指揮科出身ではありません」といい、場内大爆笑。（のだめを知ってる人はわかりますね）
後で、調べたら、大河内氏、まるで千秋様のような経歴の持ち主です。（興味のある方、検索してみてくださいませ）
小学一年生から、音楽大好きお父さんまで、一人ずつ指揮を体験して、
ホールは明るい拍手に包まれました。

普段は緊張感と威厳のある雰囲気をかもし出しているサントリーホール。今日はホールの普段着の姿を見たようです。

これから、８月いっぱいまで、サントリーホールは改修工事のためお休みに入るそうです。
また、秋になったらコンサートに出かけてみようと思います。

サントリーホールに「おやすみなさい、またね」と心の中でつぶやいて、出てきました。